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画家余昌宇--善于变“惜墨如金”为“挥墨如土”,变“破墨”为“冲墨”以至“退墨”

来源: 鲁东网    发布时间: 2019-04-16 14:13:49
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  艺术简介

  余昌宇,字鲸,号渔翁,1942年生于湖北省仙桃市。

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  画家艺评

  余昌宇作品多源于生活、源于自然,他擅长画鹭鸶、仙鹤等禽鸟,也常画小鸟。他画的禽鸟用笔粗犷大度,却能于率性挥写之间抓住鸟的神韵特征,在似与不似之间保持了适度的距离。作品唯美雅致,色彩浓烈丰富,用笔老辣。善于变“惜墨如金”为“挥墨如土”,变“破墨”为“冲墨”以至“退墨”。依从画面效果需要,掌握水的适时、适量的使用,从而使画面空灵而厚重,一扫粉脂之气,既保持了传统的水墨韵味,又有别开生面的现代感。

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  邹明解读余昌宇

  写生,对画家来说,初学与终其一生时都是不可缺少的伴侣,只是随着岁月和阅历的变化悄然生变,重要的是心境与看世界的眼睛。古人“搜尽奇峰打草稿”,“外师造化,中得心源”,今人为之,当为一种文化观,亦即东方绘画看事物的方法,不外写实,而为写意。写生,直观生活,心照自我,写生、写心、写情,“一览众山小”,“一花一世界”,无不是画家心境的自我写照。

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  从画家余昌宇先生的花鸟写生画稿中,既可以感受到中国传统的绘画功力,又表现出作为当代人对绘画的思考,更涌现着画家内心对生活、对绘画的激情。打开他的画稿,扑面而来的是一种精气神,来自画家内心的精气神。他的写生不同于常见的写生画作那样面面俱到,常常直取表现对象的精彩之处,笔墨所到,风生云起,痛快淋漓。生活中的物象,只为寄情,寄情于景,寄情于心。静心细读,品味其中,可以感受其精湛的技艺和率真的性情。

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  线的节奏、韵律和抑扬顿挫,在画家余昌宇的笔下已达到随心所欲之化境。他所表现的不再是对象的准确,而是一种意象、一种神韵。线的粗细、疏密变化之间流淌一种真切、生动的气息,动情之处,粗笔为之,浓重的墨色形成生动的块面,有力度,有豪气,加以枯笔皴擦,画面顿感张力十足,并非刻意为之,而是情到深处,恰到好处。古人云“密不透风,疏可行马”是一种定律,运用到画面上千差万别,读画家余昌宇的写生作品,疏密关系在虚实之间,相映生辉,有一种非同寻常的艺术魅力,气度泱泱,趣尽天然。

  中国画的线是富有情感的,画的技巧可以积累,而画的格调,则是一种修炼。画家余昌宇的写生融入了他常年的积淀,化为一种情感宣泄,在画面上迸发出来,在感动自己的同时感动别人,一花一草皆在真情之中。

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  回到写生是一种状态,而在写生中有所创造,则是一种境界,古往今来,不乏大家在写生的过程中产生佳作。余昌宇一次次走进山野,走进花间,一花一世界,纵情写我心。在那花木树石之间,蕴含着大自然最鲜活、最本源、最能感动人的视觉形象,是引发他创作审美新的冲动和激情的策源地。他要从茂密、葱茏、繁复的原始生态中寻找生命的节奏,他要从生机勃勃的植物群中去寻找那竞相生存、争芳斗艳的草木精神。

  多年来,余昌宇着迷于线的艺术魅力,纵情在线的意象美感中。线,是他作品的精髓;线,是他作品的风格标志;线,也是他的心弦。他要用线去弹拨花鸟世界的生命乐章,吟唱着自然花木神奇的赞歌。于是,他的几十幅花鸟写生线描就这样产生了。

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  为了突出线条的语言形式和主体花鸟的塑造,画家在借鉴传统“骨法用笔”造型时,更强调以书法的笔意入画,在苍润枯涩的线型变化中,追求线与线之间的粗与细、柔与刚、长与短、疏与密、轻与重、曲与直、藏与露、横与竖的多重对比,在强调大的形体营造,以求整体的、和谐的、统一的大节奏、大变化的同时,也斤斤于细枝末节的刻画,使单纯的线形丰富而有厚度,大方而又大气,体现出线的节奏韵律之美,显现出线的精神,充分地表达了画家热爱自然、热爱生命的情怀。

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